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Dans un secteur d'activité aussi sélectif et pointilleux que celui de la mode, et qui, en plus de cela, promeut le culte de l'image, un photographe de mode joue un rôle essentiel, voire primordial.
Avec un rôle aussi déterminant dans l'industrie de la mode, nous nous devions de rédiger et de consacrer notre article du jour au métier de photographe de mode.
Introduction générale au métier de photographe de mode
Profession souvent sous-estimée par un bon nombre de personnes, le métier de photographe de mode s'avère pourtant primordial pour l'industrie, car son rôle est d'avant tout capturer au bon moment et de manière avantageuse les articles souhaités, afin de les valoriser et de les promouvoir en même temps que la marque parmi la concurrence.
En effet, considérés comme une profession et un environnement très sélectifs, de plus en plus de personnes passionnées par la mode s'initient au métier de la photographie dans le même domaine, car après tout, celui-ci reste très artistique, ce qui permet à la personne de :
- Transformer les idées de la firme ou de la marque en question en des clichés utilisables pour des campagnes promotionnelles ;
- Ajouter sa propre touche artistique pour se démarquer des autres photographes de mode.
À noter que le métier de photographe de mode en France, et partout ailleurs, est demandé par :
- Les agences de communication ;
- Les magazines de mode ;
- Les sociétés de prêt-à-porter ;
- Les maisons de mode et de couture ;
- Les stylistes (connus ou débutants).
Les secrets pour devenir un photographe de mode de qualité
Comme cité précédemment dans cet article, la profession de photographe de mode requiert un esprit vif, artistique, mais surtout créatif. Ce sont ces 3 principales qualités qui vont vous permettre de réaliser des clichés à la fois adaptés aux exigences des clients, mais aussi de poser votre touche personnelle qui vous permettra de mieux vous démarquer dans cette industrie, connue comme étant très difficile à intégrer.
Par ailleurs, parmi les missions d'un bon photographe de mode, nous pouvons vous citer les suivantes :
- Respecter les exigences du client ;
- Être en symbiose avec d'autres professionnels ;
- Adapter le matériel de photographie.
Respecter les exigences du client
La première mission d'un bon photographe de mode et certainement la plus importante, c'est bien évidemment de bien respecter les consignes, les indications et les exigences du client (maison de couture, magazine, etc.), et c'est en fonction de ceux-ci que ce dernier pourra constituer son champ et environnement de travail, entre :
- Les décors à utiliser ;
- La lumière ;
- La mise en scène, etc.
Être en symbiose avec d'autres professionnels
Comme vous l'avez certainement deviné, travailler en tant que photographe de mode signifie travailler en étroite collaboration avec un ensemble de professionnels, notamment :
- Les stylistes ;
- Les coiffeurs ;
- Les maquilleurs ;
- Les mannequins, etc.
Adapter le matériel de photographie
Même si on vit dans un monde fortement numérisé et digitalisé, on remarque un certain retour de tendance aux anciens clichés et effets (notamment l'argentique) dans le domaine de la mode. C'est donc au photographe que revient le choix de choisir le matériel adéquat pour refléter l'effet et l'ambiance souhaitée par le client.
